那些触心的台词

熊猫京京 · 发表于 2012-12-7 14:52

很多时候，只是有那么一句话，在主人公说出口的那一刻，击中了心底最柔软的部分……

阿飞正传》是王家卫执导的一部1990年上映的香港电影，此片部分在香港和菲律宾拍摄，主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，并一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，主演张国荣凭借此片获得第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。

《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，一九五一年结稿，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。
本片导演许鞍华展现了现实的无奈与回忆的永恒，提示人生的苍凉，错失情缘的主题以及大时代改变个人命运的感叹。影片风格如同小说，精致、刁钻、敏锐，观察事物很细。本片在香港上映票房不俗。张爱玲小说原著《十八春》的结局，写男女主人公走过十八年曲折的情路之后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。许鞍华如今的《半生缘》则让这个哀怨的故事彻底以宿命的结局完成“苍凉”的主题。
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这是一部曾在中国风靡一时的南斯拉夫经典战争影片，该片曾让许多年轻人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”是片中耳熟能详的一句台词。饰演瓦尔特的演员沃伊诺维奇是个大块头，被称为南斯拉夫的“罗伯特·德尼罗”。他的另一部影片《桥》在中国也是一部脍炙人口的影片。

一句话评论：二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。
《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。

《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。
《东邪西毒》是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影，不论是张国荣饰演的西毒欧阳峰、张曼玉饰演的欧阳峰之嫂、还是梁家辉饰演的东邪黄药师都另人印象深刻。经过修复和重新剪辑的《东邪西毒》终极版本于2008年戛纳影展上映。

《堕落天使》是王家卫延续《重庆森林》而拍摄的，是另一部新感觉派的都市传奇电影，故事由两组人物互相交错的行为组成。一组由杀手串联起来的人物组合，熟悉而陌生，相互合作很长时间却从没有见过面。另一组是由窃贼串联起来的人物组合，充满叛逆色彩和冲动的纯洁。最后这两组人物在某一点上交错，他们都是一些需要相互温暖的天使。
影片中的男女杀手、小偷、流浪女象征着城市中的天使。他们冷漠、冲动、充满欲望。影片虚构出生活在城市里不被关注的某一个群体，把他们的生活和精神状况用诡异凌乱的影像组合起来。影片具有一种的冷静和旁观的视线，把人物混乱的思维和无处停顿的生活表现的飘逸而美丽。影片采用大量广镜头拍摄，使剧中人物呈现了若即若离、咫尺天涯的关系。

这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。本片导演大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。
片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”

《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。
影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
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《和平饭店》在内地上映时易名为“老板的故事”，是年轻导演韦家辉的大银幕处女作，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。
然而，这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

影片改编自马克·包登出版的《黑鹰坠落》（Black Hawk： A Story of Modern War），该部片获得第七十四届奥斯卡金像奖最佳音效及最佳电影剪接奖项。
本片描述1993年的摩加迪沙战争的战争情况，片中描述美军由三角洲特种部队以及游骑兵特种部队所组合而成的战斗队伍，与索马利亚千计的武装民兵缠斗的故事。

霍元甲，清末著名爱国武术家，他的武艺出众，又执仗正义，继承家传“迷踪拳”绝技，先后在天津和上海威震西洋大力士，是一位家喻户晓的民族英雄，他的一生虽然短暂，但却轰轰烈烈，充满传奇色彩。有多部影视作品描述他的事迹。

《简·爱》(Jane eyre)是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。
《简·爱》创作于英国谢菲尔德，是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

《教父》是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，在七十年代初拍成电影三部曲，发行世界各国，受到普遍欢迎。
《教父》，无疑是一部难得的上乘佳作，作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好之作，也可作为对精湛演技的欣赏

《可可西里》是一部以反盗猎藏羚羊为切入点，揭示可可西里自然状态，尤其是西部人生存状态的影片。从形式上看，影片画面凝重丰满，有质感，色彩以荒原独有的土黄色为基调，浑然统一却不可抑制地透着一份苍凉，而白雪作为点缀，更多了一份神秘和圣洁。

日本名导演黑泽明的代表作，也是日本电影史上，一部震惊国际影坛的伟大作品。题材取自日本战国时代，霸主毛利元就命子折箭的寓言故事。但本片主要架构则加入莎士名剧《李尔王》的观点，因而本片可谓融和了黑泽明的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力。
本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力。而片中人物衣饰也极为精致饧究，相当值得仔细观赏。

故事发生1884年讲述当时一位英国军官(希思-莱杰饰Heath Ledger)在知道团队将出海前往苏丹与当地穆斯林作战计划后因害怕而辞职的故事。三个训练中的好友和未婚妻(凯特-赫德森饰Kate Hudson)寄给四根白羽毛（其中杰克并未寄出羽毛）以嘲讽他的怯懦。为了挽回名誉,他秘密前往苏丹挽救那些将称为胆小鬼人生命。
影片充满摩洛哥沙漠纯美再现了19世纪末英国贵族圈惊险、刺激的故事情节，给观众们奉上了银幕上罕见异国风情，探索了二种截然不同文化之间引人入胜的冲突故事，着重描绘朋友之间友谊和英雄般命运。

《天堂电影院》，一部意大利电影，一部关于电影的电影，电影史上一部不能不提的经典之作。通过电影讲述人生，通过人生放映电影。

《闻香识女人》是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。
《闻香识女人》翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影《女人香》，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。

1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

第六十六届（93年）奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的，真实的历史事件。
1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫集中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆……
本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。

《遗愿清单》（The Bucket List）是由导演罗伯·雷恩拍摄的并于2007年上映的美国电影。电影讲述两个患了末期癌症的病人如何面对癌症为他们带来的“死刑”，及他们在余下的日子里如何度过丰盛和欢乐的人生的故事。

1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。

《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑，承载着重大的文化及电影意义。它不仅以近三千五百万票房，打破香港票房纪录，更开创了一个新的电影类型英雄片。吴宇森凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，成为日后进军好莱坞的踏脚石；周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。
其后，《英雄本色》接连拍成三部曲，每部票房均过千万。吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格，为香港电影制定了更高的美学标准。而身兼监制及导演的徐克，在《英雄本色III》中更能承先启后，将枪战的浪漫主义发挥至极点，影响及其深远，连带好莱坞导演都纷纷效仿。

这是一部1995年由意大利名导安东尼奥尼拍摄的大师级作品。影片由四个小故事组成，表现方法就像一篇散文，虽然故事的情节非常平淡，你可能看完后马上就会忘记它的内容，但制作者能用电影的技巧，如摄影构图、节奏、音乐、蒙太奇等手法，让观众在109分钟的观看时间内有一种美的感受。

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。
影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。
《阿甘正传》在第六十七届奥斯卡奖（电影艺术与科学学院奖）共获13项提名，最终摘得最佳影片、最佳男主角、最佳导演，最佳视觉效果，最佳剪辑，最佳改编剧本六项大奖。

每支香烟都有一个故事，一支未抽完的香烟，一段未谈完的恋爱，一个豹哥与烟仔的故事。
时间拖着我们向前不停奔跑，当你把什么遗失了，就再也找不回来了，充其量再回头看看它，看它离你越来越远，直至无影无踪。

片名“步履不停”暗喻主人公良多的心境——即使我脚步不停，但在人生之路上却总是慢了一拍。同时，它也反映了刚失去双亲不久的导演的人生感悟。影片并不想说什么大道理，只想描述最真实的东西，描述人的生活、人的内心世界。
人生就这么步履不停地前行着，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

《猜火车》（Trainspotting）是1996年英国导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的一套改篇自欧文·威尔士（Irvine Welsh）同名小说的黑色幽默电影，讲述一群爱丁堡的海洛因瘾君子的生活。
“世界在变，音乐在变，毒品也在变，你不能在海洛因中逃避太久！”猜火车的青春，终会完结。我们的青春是怎样结束的？还没有吗？你仍在选择不选择吗

这不仅仅是一部电影。
这也是一幅流动的油画。
还是一篇舒情的散文，淡入心灵和记忆中父子情的舒情散文。
每一个人的一生就象一条大河，有的河是风平浪静，也有的河水流湍急、沿路布满暗礁，但不管怎样，最终河流入海。生命中的每一步都如挥出的一杆鱼线，有收获抑或没有收获，收获是大或小，不用介意，永远都不要预见什么。每一个人都是一条河，从各自的生命中流过。

这部投资七千万美元的影片根据丹尼尔·华莱士（Daniel Wallace）1998年同名畅销小说改编，是导演蒂姆·伯顿的第10部电影。
本片名《大鱼》（Big Fish）有多重隐喻。其一，“big fish story”为美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎；其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼；其三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”，要出门闯荡。

《加勒比海盗》系列可以说是百分之百的原创，编剧特里·罗西奥(Terry Rossio)和特德·艾利奥特(Ted Elliott)曾一手创造出《怪物史莱克》中那童话般优美的幻想世界，而他们的灵感之源则来自于迪斯尼主题公园中一项好玩的经典游乐设施……

1990年，年仅32岁的好莱坞导演蒂姆·波顿在完成了《蝙蝠侠》的拍摄后，亲自执笔并执导了《剪刀手爱德华》。《蝙蝠侠》也许能算是蒂姆·波顿确立其在好莱坞地位的开山之作。但是，真正树立了蒂姆·波顿个人电影风格的，却是这部悲惨的成人童话《剪刀手爱德华》。
这是一部关于机器人的现代爱情童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。
然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家……

关于黑社会打打杀杀的电影也拍得太多了，《江湖》更多反映的是兄弟之情，爱人之爱，看这部电影感动之余，更有怀旧的味道……

1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根（没错，就是后来的里根总统）和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼和亨弗莱·鲍嘉。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。获得1944年第十六届奥斯卡三项金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。

本片改编于史蒂芬.金1996年同名畅销小说集，讲述了一个狱警同他所看护的犯人之间错综复杂的关系。
世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。
在本世纪30年代美国监狱的背景下，《绿里》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，势必在岁末的影坛引发一场不小的震动。据悉，影院在放映乔治·克鲁尼主演的《三张王牌》前加放该片的宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头竟令部分观众潸然泪下。

一个发生在德国下层社会的简单事件，一段锁定在二十分钟之内的单纯任务，透过一具红色电话，牵引出洪流一般复杂的随机因缘，先前是几桩无法预知的小小意外，此后是一连串效应无穷扩大的选择。
《罗拉快跑》拥有许多商业标签，“节奏明快的MTV式电影”、“德国近年来于海外最卖座的电影”、“世纪末风格的另类电影”、“最令人兴奋的欧洲电影”……

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。
1953年8月，《罗马假日》上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”

该片是根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。
该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。本片获1951年威尼斯国际电影节金狮奖；获第23届奥斯卡最佳外语片奖。并入选日本名片200部。

香港爱情文艺片的经典，港名《秋天的童话》更能彰显本片的味道。女导演张婉婷的处理手法极尽含蓄婉约之美，将这个异乡爱情故事拍得十分生动感人，除了细腻地掌握了男女主角的心理反应之外，也擅用华侨生活的风俗细节来烘托气氛，使全片洋溢出写实的生活气息，同时优美的摄影也营造出该有的成人童话味道。“船头尺"与“茶煲"这一对男女主角的爱情故事，被香港人选为最受欢迎的十大电影之一。

1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。影片讲述一对杀人狂魔横行全美，杀父杀母、滥杀无辜并以此为乐，被警察千辛万苦抓进监狱又奇迹般地逃出来并过上了普通人的安乐生活。
虽然《天生杀人狂》曾在1994年第51届威尼斯国际电影节上获得评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一。

很多电影给我们带来情绪上的共鸣，不论是喜剧、悲剧，甚至是悬疑片和恐怖片，我想，感动我们的永远是亲情和爱情。《我的父亲，我的儿子》就是这样的一个片子，没有灾难片的情节，也没有警匪片的设计，就是通过一个普通的家庭，父亲和儿子之间的隔阂和矛盾，给我们展现了家庭里最温馨的各个场面。
推荐大家都去看看，因为这是非常温暖的家庭的感觉。